小明（右一）在法國巴黎盧浮宮前與當地民眾合影。把民受訪者供圖
在巴黎街頭，族服一位中國女孩頭戴綴滿銀飾的飾外瑤族頭冠，身著刺繡精美的國街國潮民族服飾，從盧浮宮門前緩緩走過，頭新清脆的穿到飾響伴隨裙擺搖曳，引來路人頻頻駐足圍觀、把民拍照驚嘆。族服“這是飾外電影造型嗎？”“是哪個國家的服飾？”面對好奇的追問，女孩微笑著一一作答。國街國潮
她叫小明，頭新本名蘇曉玲，穿到出生于2000年，把民是族服一名活躍于抖音的內容創作者。這并不是她第一次身穿民族服飾走上街頭。從意大利米蘭大教堂到捷克布拉格廣場，近年來，她一次次穿梭于各國街頭，以服飾和影像為媒，講述著中華非遺之美，吸引超200萬粉絲關注，也回應著越來越多年輕人關心的一個問題：非遺如何“潮”起來？Z世代又能為此做些什么？
小明最初是一名校園生活博主。2021年，她受邀參加云南的采茶節與賽裝節，看到阿媽們身穿民族盛裝，唱著族語古歌，自豪地展示著自己的民族，那一刻，她被深深打動。“很多人說非遺離我們很遠，但當我站在人群中，看著阿媽們走過，忽然就很想把這些‘美’記錄下來，讓更多人看到。”小明說。
于是，她決定轉向非遺內容創作，讓更多人像她一樣，“因為看見，而愿意了解”。
她選擇聚焦的，是短視頻平臺上相對“冷門”的創作領域——民族服飾。在小明看來，這些服飾不僅色彩斑斕，更承載著深厚的文化內涵：苗繡的花鳥圖騰、傣族的水紋裙擺、瑤族頭飾上的龍鳳意象……每一套服裝，都是一部工藝書。
而想要呈現這些美，卻遠非“穿上即拍”那么簡單。由于許多民族服飾都是由村民自制或非遺代表性傳承人手工制作，小明常常需要提前幾個月聯系借服渠道，協調時間和運輸。有時，為了還原某個民族支系的傳統穿戴方式，她要查閱十幾份文獻、反復比對圖像細節，還要多方請教族中長者，確保形制和搭配的準確性。
“比起拍視頻，前期的準備才是最花時間的。”她坦言，“有時候一個頭飾就能研究好幾天。”
拍攝當天，小明往往要穿著重達20斤的服飾，在戶外一站就是幾個小時。曾有一次，她帶著彝族的圓筐形頭冠趕飛機，在機場安檢時被誤認為攜帶“金屬籃子”，一度引發圍觀，成了拍攝之外的趣事插曲。
在不斷摸索中，小明的視頻內容也逐漸從“驚鴻一瞥式”的服飾展示，拓展為更具深度的文化解讀。視頻內容除了變裝過程，還加入民族介紹、工藝說明、節慶背景，有時也會邀請非遺代表性傳承人出鏡講述，讓非遺不僅“好看”，更能“聽得懂、記得住”。
身為Z世代的一員，小明想用年輕人的方式解讀傳統——不止于還原，而是用“加法思維”構建多元表達，著力創新與融合：她曾把苗族的魚尾裙和皮影結合在一起，打造出既有傳統味道、又富有戲劇感的造型；在以打鐵花為主題的視頻中，她以畬族“鳳凰裝”作搭配，寓意鳳凰在烈火中獲得新生，也象征著中國文化生生不息；還有一次，她化身為“剪紙娃娃”，身穿紅裙，發飾上點綴著剪紙紋樣，在年節布景中扮演“走進現實生活”的剪紙形象，營造出濃濃的節慶氛圍。
隨著作品熱度提升，小明開始嘗試將中國民族服飾帶出國門。在法國、意大利、捷克、韓國等地，她曾身著各類民族服飾走上街頭，并記錄下當地人們的反應。當她身穿廣西盤瑤傳統服裝在盧浮宮外拍攝時，一位當地退休教授一邊觀看一邊感慨“應該把這件衣服送進博物館展出”。
這種跨文化的互動，也給了小明新的體悟：中華優秀傳統文化的魅力是可以跨越語言和國界的，許多外國觀眾對中國非遺的興趣甚至超過她的預期。“只要你穿著它走出去、講出來，就會有人愿意聆聽。”小明說。
“我們Z世代是互聯網的原住民，也是文化自信的傳承者。”展望未來，小明希望通過自己的短視頻，讓更多觀眾了解民族文化。
“當民族文化能夠以更日常、更自然的方式融入現代生活，比如大家會戴著彝族銀飾逛商場，背著苗繡挎包去上班，就說明傳統文化的生命力進一步提升了。”小明說。（楊 寧）
《人民日報海外版》（2025年05月19日?第?07?版）
責編：盧思宇、李萌
